Connect with us

What The Fact

สุดเจ๋ง ! เมื่อ Radiohead กับ Hans Zimmer มาเจอกันใน “(Ocean) Bloom” บทเพลงเปิดตัวสารคดีสุดมหัศจรรย์ Blue Planet II

วงเรดิโอเฮดและนักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อก้อง ฮานส์ ซิมเมอร์ ได้มาร่วมงานครั้งสำคัญกันใน “(Ocean) Bloom,” ซึ่งเป็นการเรียบเรียงและบันทึกเสียงขึ้นมาใหม่ของเพลง Bloom ผลงานเก่าของเรดิโอเฮดจากอัลบั้ม The King of Limbs  เพื่อใช้เป็นเพลงเปิดตัวสารคดีซีรีย์สุดมหัศจรรย์แห่งท้องทะเล Blue Planet II ทางช่อง BBC

ซึ่ง Bloom ในเวอร์ชั่นใหม่นี้ เปลี่ยนจากงานดนตรีร็อคแนวทดลองให้กลายไปสู่งานเพลงแบบออเครสตร้า ให้ความรู้สึกลึกลับเป็นการโหมโรงสู่ความมหัศจรรย์และลี้ลับแห่งท้องทะเลลึก ด้วยการบรรเลงจากกลุ่มเครื่องสาย และเสียงร้องอันล่องลอย หลอนลึกของ ทอม ยอร์ค โหมโรงบทเพลงด้วยท่วงทำนองอันเนิบช้าแต่สง่างามและลึกลับ ช่วยขับดันความลี้ลับของห้วงสมุทรและสรรพสัตว์นานาพันธุ์ให้ปรากฏ จากนั้นภาคดนตรีอันยิ่งใหญ่ในแบบของดนตรีประกอบภาพยนตร์อันเป็นการสร้างสรรค์ของ ฮานส์ ซิมเมอร์ก็ถูกเติมเข้ามา ปลดปล่อยพลังแห่งเสียงดนตรีที่ไปกับภาพความยิ่งใหญ่ของชีวิตแห่งห้วงสมุทร สมศักดิ์ศรีการร่วมมือกันครั้งใหญ่ใน “(Ocean) Bloom”

ทอม ยอร์คนั้นได้ให้สัมภาษณ์กับทาง BBC ว่าแท้จริงแล้วนั้นสารคดีซีรีส์ Blue Planet ชุดแรกนั้นได้ให้แรงบันดาลใจต่อเพลง“Bloom “ของเรดิโอเฮด

“มันดำดิ่งลงไปในจิตกึ่งสำนึกของผม ผมพบว่าผมฝันถึงสรรพชีวิตแห่งท้องทะเลเหล่านี้หลายต่อหลายครั้ง”

ความรู้สึกนี้ดำรงอยู่ในใจทอม ยอร์ค ตลอดการทำงานในอัลบั้ม The King of Limbs เห็นได้ชัดจากท่อนเปิดในเพลง Bloom เสียงเบสของ คอลิน กรีนวู๊ด ที่ผสานไปกับเสียงของกีตาร์และเพอร์คัสชั่นเป็นการอินโทรเพลงก่อนที่เสียงร้องท่อนแรกของยอร์ค ‘Open your mouth wide.’ จะแทรกผ่านเข้ามา

ส่วนซิมเมอร์ก็ได้เสริมว่า

“ผมพยายามที่จะเคารพงานต้นฉบับและไม่ไปทำลายมัน หากมีใครหยิบยื่นงานให้กับคุณ สิ่งที่จะต้องมาด้วยเสมอก็คือความรับผิดชอบและความเคารพในชิ้นงานนั้น”

ฮานส์ ซิมเมอร์ ,ทอม ยอร์ค และ จอนนี กรีนวู๊ด พูดถึงการทำงานร่วมกันในครั้งนี้

ส่วนเหตุผลที่เรดิโอเฮดตัดสินใจมาร่วมงานในครั้งนี้ ทอม ยอร์คได้ให้เหตุผลไว้ว่า

“ผมมีความหวังที่จะจุดประกายความรักในท้องทะเลและความปรารถที่จะเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างเรากับมัน”

ยอร์ค กล่าว

“มันเป็นสิ่งที่ใหญ่กว่าตัวคุณ มันยิ่งใหญ่กว่าคุณ”

เบื้องหลังแนวคิดและการทำงานเพลงชิ้นนี้

ซิมเมอร์ เปรียบวิธีการสร้างสรรค์งานเพลงชิ้นนี้กับงานจิตรกรรมในแนว Pointilism ที่รังสรรค์จากจุดเล็กๆแต่ละจุดต่อเติมกันจนกลายเป็นภาพภาพหนึ่ง พวกเขาจึงกลับมาเริ่มตีความ ณ จุดที่เล็กที่สุดของบทเพลงนั่นคือ “โน้ต” ว่าแท้จริงแล้ว “น้ต” นั้นคืออะไร และเทคนิคที่ใช้ในการสร้างสรรค์บทเพลงนี้ นั้นมีชื่อว่า “Tidal Orchestra” (หรือออเครสตร้าแห่งคลื่นนั่นเอง) ซึ่งเป็นการสร้างบรรยากาศทางดนตรีทั้งหมดขึ้นมาด้วยโน้ตเพียงตัวเดียว ซึ่งซิมเมอร์เคยใช้ เทคนิคนี้มาแล้วกับ The Joker Theme (Why So Serious?) ในภาพยนตร์เรื่อง The Dark Knight ที่บรรเลงโน้ตเดี่ยวด้วยเชลโล แต่ครั้งนี้แตกต่างออกไปเพราะไม่ได้มีเครื่องดนตรีเพียงชนิดเดียวที่เล่นโน้ตเดี่ยวนี้ ซึ่งวิธีที่ใช้ในการกำกับวงก็คือ การให้นักดนตรีแต่ละคนเล่นไม่พร้อมกัน หากเพื่อนข้างๆเล่นอยู่ เราก็ไม่ต้องเล่น จากนั้นจึงค่อยเล่นสลับกันไป ผลที่ได้คือความรู้สึกของแรงกระเพื่อมทางดนตรีราวกับการเคลื่อนไหวของคลื่นนั่นเอง

A Sunday on La Grande Jatte ผลงานในแนว Pointilism (ลัทธิผสานจุดสี) อันโด่งดังของ ฌอร์ฌ-ปีแยร์ เซอรา

ทอม ยอร์คได้เสริมแนวคิดนี้ว่า

“ที่จริงแล้วหากคุณจ้องมองมหาสมุทรนานเพียงพอ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง มันคือ pointilism เลย ถ้าคุณมองไปที่มันจริงๆ มันคือสามเหลี่ยมที่มีเข้าและมีออกไป ไหลเข้าและไหลออกตลอดเวลา และมันไม่เคยหยุด มันไม่เคย ไม่เคย ไม่เคยหยุด”

ลองฟัง Bloom เวอร์ชั่นดั้งเดิมเปรียบเทียบกับงานสร้างสรรค์ใหม่ใน (Ocean)Bloom ดูครับ

Bloom เวอร์ชั่นแสดงสด

(Ocean)Bloom ฉบับเต็ม 

 

Source 

แชร์โพสนี้

แสดงความคิดเห็น

Advertisement
Advertisement

ติดตามข่าวสาร กดไลค์เพจแบไต๋!