วงเรดิโอเฮดและนักประพันธ์เพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อก้อง ฮานส์ ซิมเมอร์ ได้มาร่วมงานครั้งสำคัญกันใน “(Ocean) Bloom,” ซึ่งเป็นการเรียบเรียงและบันทึกเสียงขึ้นมาใหม่ของเพลง Bloom ผลงานเก่าของเรดิโอเฮดจากอัลบั้ม The King of Limbs เพื่อใช้เป็นเพลงเปิดตัวสารคดีซีรีย์สุดมหัศจรรย์แห่งท้องทะเล Blue Planet II ทางช่อง BBC
ซึ่ง Bloom ในเวอร์ชั่นใหม่นี้ เปลี่ยนจากงานดนตรีร็อคแนวทดลองให้กลายไปสู่งานเพลงแบบออเครสตร้า ให้ความรู้สึกลึกลับเป็นการโหมโรงสู่ความมหัศจรรย์และลี้ลับแห่งท้องทะเลลึก ด้วยการบรรเลงจากกลุ่มเครื่องสาย และเสียงร้องอันล่องลอย หลอนลึกของ ทอม ยอร์ค โหมโรงบทเพลงด้วยท่วงทำนองอันเนิบช้าแต่สง่างามและลึกลับ ช่วยขับดันความลี้ลับของห้วงสมุทรและสรรพสัตว์นานาพันธุ์ให้ปรากฏ จากนั้นภาคดนตรีอันยิ่งใหญ่ในแบบของดนตรีประกอบภาพยนตร์อันเป็นการสร้างสรรค์ของ ฮานส์ ซิมเมอร์ก็ถูกเติมเข้ามา ปลดปล่อยพลังแห่งเสียงดนตรีที่ไปกับภาพความยิ่งใหญ่ของชีวิตแห่งห้วงสมุทร สมศักดิ์ศรีการร่วมมือกันครั้งใหญ่ใน “(Ocean) Bloom”
ทอม ยอร์คนั้นได้ให้สัมภาษณ์กับทาง BBC ว่าแท้จริงแล้วนั้นสารคดีซีรีส์ Blue Planet ชุดแรกนั้นได้ให้แรงบันดาลใจต่อเพลง“Bloom “ของเรดิโอเฮด
[su_quote]“มันดำดิ่งลงไปในจิตกึ่งสำนึกของผม ผมพบว่าผมฝันถึงสรรพชีวิตแห่งท้องทะเลเหล่านี้หลายต่อหลายครั้ง”[/su_quote]
ความรู้สึกนี้ดำรงอยู่ในใจทอม ยอร์ค ตลอดการทำงานในอัลบั้ม The King of Limbs เห็นได้ชัดจากท่อนเปิดในเพลง Bloom เสียงเบสของ คอลิน กรีนวู๊ด ที่ผสานไปกับเสียงของกีตาร์และเพอร์คัสชั่นเป็นการอินโทรเพลงก่อนที่เสียงร้องท่อนแรกของยอร์ค ‘Open your mouth wide.’ จะแทรกผ่านเข้ามา
ส่วนซิมเมอร์ก็ได้เสริมว่า
[su_quote]“ผมพยายามที่จะเคารพงานต้นฉบับและไม่ไปทำลายมัน หากมีใครหยิบยื่นงานให้กับคุณ สิ่งที่จะต้องมาด้วยเสมอก็คือความรับผิดชอบและความเคารพในชิ้นงานนั้น”[/su_quote]
ฮานส์ ซิมเมอร์ ,ทอม ยอร์ค และ จอนนี กรีนวู๊ด พูดถึงการทำงานร่วมกันในครั้งนี้
ส่วนเหตุผลที่เรดิโอเฮดตัดสินใจมาร่วมงานในครั้งนี้ ทอม ยอร์คได้ให้เหตุผลไว้ว่า
[su_quote]“ผมมีความหวังที่จะจุดประกายความรักในท้องทะเลและความปรารถที่จะเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างเรากับมัน”[/su_quote]
ยอร์ค กล่าว
[su_quote] “มันเป็นสิ่งที่ใหญ่กว่าตัวคุณ มันยิ่งใหญ่กว่าคุณ”[/su_quote]
เบื้องหลังแนวคิดและการทำงานเพลงชิ้นนี้
ซิมเมอร์ เปรียบวิธีการสร้างสรรค์งานเพลงชิ้นนี้กับงานจิตรกรรมในแนว Pointilism ที่รังสรรค์จากจุดเล็กๆแต่ละจุดต่อเติมกันจนกลายเป็นภาพภาพหนึ่ง พวกเขาจึงกลับมาเริ่มตีความ ณ จุดที่เล็กที่สุดของบทเพลงนั่นคือ “โน้ต” ว่าแท้จริงแล้ว “น้ต” นั้นคืออะไร และเทคนิคที่ใช้ในการสร้างสรรค์บทเพลงนี้ นั้นมีชื่อว่า “Tidal Orchestra” (หรือออเครสตร้าแห่งคลื่นนั่นเอง) ซึ่งเป็นการสร้างบรรยากาศทางดนตรีทั้งหมดขึ้นมาด้วยโน้ตเพียงตัวเดียว ซึ่งซิมเมอร์เคยใช้ เทคนิคนี้มาแล้วกับ The Joker Theme (Why So Serious?) ในภาพยนตร์เรื่อง The Dark Knight ที่บรรเลงโน้ตเดี่ยวด้วยเชลโล แต่ครั้งนี้แตกต่างออกไปเพราะไม่ได้มีเครื่องดนตรีเพียงชนิดเดียวที่เล่นโน้ตเดี่ยวนี้ ซึ่งวิธีที่ใช้ในการกำกับวงก็คือ การให้นักดนตรีแต่ละคนเล่นไม่พร้อมกัน หากเพื่อนข้างๆเล่นอยู่ เราก็ไม่ต้องเล่น จากนั้นจึงค่อยเล่นสลับกันไป ผลที่ได้คือความรู้สึกของแรงกระเพื่อมทางดนตรีราวกับการเคลื่อนไหวของคลื่นนั่นเอง
ทอม ยอร์คได้เสริมแนวคิดนี้ว่า
[su_quote]“ที่จริงแล้วหากคุณจ้องมองมหาสมุทรนานเพียงพอ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นจริง มันคือ pointilism เลย ถ้าคุณมองไปที่มันจริงๆ มันคือสามเหลี่ยมที่มีเข้าและมีออกไป ไหลเข้าและไหลออกตลอดเวลา และมันไม่เคยหยุด มันไม่เคย ไม่เคย ไม่เคยหยุด”[/su_quote]
ลองฟัง Bloom เวอร์ชั่นดั้งเดิมเปรียบเทียบกับงานสร้างสรรค์ใหม่ใน (Ocean)Bloom ดูครับ
Bloom เวอร์ชั่นแสดงสด
(Ocean)Bloom ฉบับเต็ม
https://www.youtube.com/watch?v=xnzdcRyDg94
Source
- Hear Radiohead, Hans Zimmer’s Lush ‘(Ocean) Bloom’ Collaboration
- คลิป How Hans Zimmer and Radiohead transformed “Bloom” for Blue Planet II โดย VOX
- คลิป Hans Zimmer And Radiohead Collaboration: Creating (ocean) bloom – Blue Planet II Prequel โดย BBC EARTH
